L O A D I N G

Tính Phan – Nhà sáng lập Grammy Music Vietnam: “Tôi muốn các nghệ sĩ của mình tỏa sáng bằng tài năng thực sự”

Tính Phan, người đứng sau Grammy Music Vietnam và là quản lý của những cái tên đình đám như CiiN, Ngô Đình Nam, đã có những chia sẻ đầy cảm hứng về thị trường âm nhạc Việt Nam cũng như hành trình xây dựng đế chế giải trí mới của mình.

Từ quá khứ đến quyết định lập nghiệp mới

Điều gì khiến anh thành lập Grammy Music Vietnam và định hướng cho các tài năng trong công ty là gì?

  • Trước đây, tôi từng đồng sáng lập Great Entertainment và làm quản lý cho nhiều nghệ sĩ nổi bật như Hoài Lâm, Quân A.P, B Ray, Masew… Thế nhưng, một số sai lầm cá nhân cùng cú sốc từ đại dịch Covid-19 đã khiến tôi quyết định rẽ lối. Tôi chọn đồng hành cùng những tài năng mới, lập nên Grammy Music Vietnam với khát vọng mang đến một làn gió khác biệt cho âm nhạc Việt.

Tầm nhìn thay vì định hướng

Vậy định hướng của anh với các nghệ sĩ trong công ty là gì? Hiện tại công ty đang có bao nhiêu tài năng?

  • Tôi không thích dùng từ “định hướng” mà thay vào đó là “tầm nhìn”. Tôi mong các nghệ sĩ gia nhập Grammy Music Vietnam sẽ có một sân khấu lớn – nơi họ thỏa mãn đam mê, khẳng định vị trí và cùng tôi, cùng đội ngũ công ty chinh phục khán giả. Chúng tôi không lập công ty chỉ để kiếm tiền, mà để tìm kiếm những tài năng thực thụ: những giọng hát đặc biệt, tư duy sáng tạo và khả năng làm chủ âm nhạc.
Tính Phan và Ngô Đình Nam

Tư duy hay giọng hát: Điều gì quan trọng hơn?

Khi chọn nghệ sĩ, anh ưu tiên tư duy nghệ thuật hay chất giọng?

  • Nếu phải chọn, tôi đặt tư duy lên hàng đầu. Một nghệ sĩ có tư duy sẽ biết cách khai thác giọng hát của mình, không ngừng cải thiện và đổi mới. Ngược lại, chỉ có giọng hát mà thiếu tư duy thì khó trụ vững trong thời đại âm nhạc Gen Z và cả những thế hệ sau này.

Kinh nghiệm từ thành công và bài học không scandal

  • Đứng sau nhiều nghệ sĩ lớn, anh rút ra bài học gì để phát triển các tài năng mới?
    Tôi may mắn được đồng nghiệp tin tưởng, từ đó xây dựng được mối quan hệ hỗ trợ cho cả cá nhân và công ty. Với tôi, thành công phải đến từ con đường chính thống: chọn nhạc phù hợp thị hiếu, đi lên bằng thực lực và tuyệt đối không dùng scandal để nổi tiếng. Thị phi có thể đến, chúng tôi chấp nhận và sửa sai, nhưng không bao giờ chủ động tạo ra.
  • Nhiều ekip dùng scandal để gây chú ý, anh nghĩ sao về điều này?
    Tôi không phán xét cách làm của người khác, nhưng với Grammy Music Vietnam, thay vì scandal, chúng tôi chọn sáng tạo trong nội dung và chiến lược tiếp cận khán giả. Âm nhạc không chỉ cần thực lực mà còn phải chạm đến cảm xúc.

Không đi theo lối mòn

  • Việc tránh dòng nhạc cũ có giới hạn đối tượng khán giả của các nghệ sĩ không?
    Có thể, nhưng tôi tin rằng thành công lớn luôn đòi hỏi sự khác biệt. Nhìn ra thế giới, The Weeknd, Shawn Mendes hay Billie Eilish đều tạo dấu ấn bằng con đường riêng. Ở Việt Nam, Sơn Tùng M-TP, Quang Hùng Master D hay Tăng Duy Tân cũng vậy. Thành công không chỉ nằm ở tài năng mà còn ở nỗ lực và sự đồng lòng của cả tập thể.

Vai trò của công ty quản lý trong thời đại mới

Anh đánh giá thế nào về tầm quan trọng của công ty quản lý khi nhiều nghệ sĩ vẫn tự thành công?

  • Không phải ai cũng cần công ty quản lý để tỏa sáng, nhưng để đi đường dài và không lạc lối, một người đồng hành là cần thiết. Đó là những người am hiểu âm nhạc, tôn trọng đam mê và giúp nghệ sĩ phát triển bền vững. Tôi từng chứng kiến những trường hợp bùng nổ với ca khúc đầu tay rồi lụi tàn vì thiếu định hướng.

Vậy anh làm gì để nghệ sĩ của mình khác biệt?

  • Chúng tôi tập trung vào ballad, R&B và rap – những dòng nhạc mà nghệ sĩ của công ty có thế mạnh. Thay vì thay đổi họ, chúng tôi khai thác tối đa điểm mạnh. Với rap, tôi để các bạn tự do bay bổng trong đam mê underground, với mục tiêu đưa họ lên những vị trí xứng đáng.

Dung hòa mối quan hệ nghệ sĩ – công ty

Làm sao để nghệ sĩ không chỉ là “cỗ máy kiếm tiền” và công ty không biến họ thành “con rối”?

  • Tôi luôn quan niệm rằng hợp tác với nghệ sĩ cũng như với đối tác: tài chính phải minh bạch, vai trò phải rõ ràng. Quyền quyết định và góp ý được xác định từ đầu, tùy sản phẩm mà công ty hay nghệ sĩ sẽ có tiếng nói cuối cùng. Sự tự do và tôn trọng là chìa khóa để cả hai bên cùng phát triển.

Khó khăn khi xây dựng từ con số 0

  • Xây dựng nghệ sĩ mới có khó hơn so với làm việc với người đã nổi tiếng? Anh giải quyết vấn đề kinh phí thế nào?
    Tôi thường làm việc với những người mới hoặc mới chớm nở, như Quân A.P – người tôi đặt tên và debut. Vì thế, tôi không ngại thử thách với các tài năng trẻ. Về kinh phí, tôi may mắn có sự đồng hành của những người bạn như chủ tịch Phạm Hùng Kim và anh Bảo Trần, luôn tin tưởng và hỗ trợ.

Tham vọng vươn tầm quốc tế

Anh đánh giá thế nào về nghệ sĩ trẻ Việt Nam hiện nay và có tham vọng đưa họ ra thế giới không?

  • Các nghệ sĩ trẻ, indie, underground của Việt Nam hiện nay cực kỳ tài năng. Sau 2-3 năm, tôi thấy một thế giới âm nhạc mới, không thua kém quốc tế. Tôi từng đại diện Việt Nam làm giám khảo Asia Fashion Award 2019 và nhận ra tiềm năng của chúng ta. Tôi mơ về một sân khấu quốc tế với hơn 50% nghệ sĩ Việt biểu diễn.

Điều gì đang kìm hãm nhạc Việt bùng nổ?

  • Ngôn ngữ là rào cản lớn. Nhạc quốc tế phổ biến nhờ tiếng Anh, trong khi tiếng Việt khó tiếp cận toàn cầu. Dù vậy, các nghệ sĩ vẫn có thể kiếm tiền từ nền tảng trực tuyến, show hay quảng cáo, nhưng để vươn xa, cần chiến lược dài hơi.

Bảo vệ nghệ sĩ trong thời đại nhạy cảm

Khi giá trị “nghệ sĩ” bị đặt dấu hỏi vì đạo đức, anh làm gì để bảo vệ các tài năng trẻ?

  • Chúng tôi cam kết đi bằng con đường chính thống, chinh phục khán giả bằng tài năng và sự chân thành. Nếu có sự cố, công ty sẽ bảo vệ nhưng không bao che. Dù một số nghệ sĩ mất sức ảnh hưởng, vẫn còn nhiều người giữ được sự tôn trọng nhờ làm việc nghiêm túc.

Anh muốn khán giả nhớ đến nghệ sĩ Grammy Music vì điều gì?

  • Tôi mong họ tạo sức ảnh hưởng tích cực đến giới trẻ, mang đến năng lượng, cảm hứng và giá trị giáo dục qua âm nhạc.

Hành trình 1-3-5 năm của Grammy Music

Trong 1-3 năm đầu, chúng tôi tập trung xây dựng đội ngũ, hệ sinh thái mạng xã hội vững mạnh, đồng thời đầu tư sản phẩm cho nghệ sĩ độc quyền. Song song đó, Grammy Music luôn tìm kiếm và ươm mầm tài năng mới.

Mô hình công ty của anh học hỏi từ đâu?

  • Tôi học được nhiều từ SM Entertainment và YG của Hàn Quốc – cách họ vận hành và nâng tầm nghệ sĩ thật đáng kinh ngạc. Tài năng thôi chưa đủ, cần sự hỗ trợ tài chính và định hướng đúng đắn để vươn ra thế giới.